Renato Nicolodi

Les installations de Renato Nicolodi se réfèrent à des archétypes architecturaux, concrets et ambigus. Réalisées comme des monolithes, en béton ou en bois, ses sculptures expriment le silence et l’immobilité. Son approche minimaliste confère à ses œuvres une forme de classicisme, inspiré aussi bien par les grands architectes de l’utopie tels qu’Étienne-Louis Boullée et Claude-Nicolas Ledoux, que par ceux de la reconstruction d’après-guerre comme les frères Perret. La conception des sculptures de Renato Nicolodi commence à partir d’une grille mathématiquement ordonnée, géométrique et symétrique. Dans ces espaces imaginaires, les escaliers sont comme des traits d’union visuels entre l’intérieur et l’extérieur, le sacré et le profane. Les escaliers attirent irrésistiblement le regard de la périphérie vers le centre et le vide. Cet univers paradoxal perturbe notre échelle de représentation en ramenant l’homme à un acteur minuscule en regard des architectures qu’il élève. L’artiste nous invite à faire l’expérience d’une quête spirituelle, qui suppose du temps et une certaine introspection. Ses sculptures/installations sont des objets métaphysiques qui interpellent le regard en suscitant une interrogation : qu’est-ce que je ne vois pas dans cette forme dont la fonctionnalité reste indéterminée ?
Cette question habite la proposition réalisée pour l’abbaye de Gellone, à Saint- Guilhem-le-Désert, une grande sculpture réalisée en bois inspirée par l’histoire et l’architecture du monument. On reconnait la croix dans le dessin parfaitement géométrique de ce qui ressemble à la façade d’une architecture monumentale ou à celle d’un meuble liturgique. Derrière les deux battants symétriques de la porte, un escalier monumental conduit vers un espace obscur et indéchiffrable.